中华少年儿童慈善救助基金会对困难少年儿童实施生存、医疗、心理、技能和成长救助

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2022-06-25 09:35:51来源于:YOKA时尚网
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      馆藏另一件同名作品《松·竹·梅》作于1936年,于寒之友社末期,何、经、陈、于四人再度合作,何香凝仍作梅。此时何香凝用笔舒缓,出现以长线条表现枝干的挺拔和秀美,形态简约,并以墨色变化塑型,辅以短促小枝丰富画面,生趣盎然。在往后的创作实践中,何香凝对梅的表现以及画梅的技法,也拓展了其他岁寒植物的形态表现,如松和枫等。由此,何香凝在乔木类的花卉创作上形成了独具特色的,且成为其惯常使用的一种梅花的技法,直至晚年仍不失趣味,越发炉火纯青、游刃有余。想必在1928年至1936年期间,何香凝在梅花笔墨、造型上,有过一番深究和钻研。 另一件《墨梅》作于1963年,水墨纸本立轴。款题:“斐君同志纪念。八五老人何香凝,画于首都。”何香凝一生创作成果丰硕,题材涉及猛虎厉禽、花卉、山水,样样俱佳。她的花卉画在传世作品中所占比重最大,多集中于中年、晚年成熟时期所作,尤以新中国成立初期创作颇丰。现收藏于何香凝美术馆的何香凝花卉作品计1069件,其中以松、梅、枫、菊、竹、兰、石为题材为主,其次为牡丹、月季、紫藤、喇叭花等各色花卉。新入藏的这两件作品所绘题材即为何香凝极具标志性的创作题材—梅与菊,经与馆藏同类型作品加以比对与析论,从就造型特征、题材追溯、赠画交游三方面入手,既可以探讨何香凝岁寒花卉题材于何香凝艺术创作中的意义,也可以探究何香凝的梅、菊作品与赠礼画、受赠人之间的关系:何香凝两度以岁寒花卉题材作品赠予倪斐君,其两人的交往与何老赠画背后的含义确实非同一般。 现收藏于何香凝美术馆的何香凝早期代表作《松·竹·梅》,完成于寒之友社成立之初,即1928年。该作是目前所见何香凝最早创作的一幅文人画风格的岁寒花卉,由何香凝、经亨颐、陈树人、于右任合作。其中,何香凝作梅。纵观何香凝岁寒花卉的艺术特点,可见其线条刚硬,运笔多短促方折,常以浓墨补笔,以上下分枝结构表现出对画面空间的占领,以植物形态的延展达到充盈饱满的画面效果。在寒之友社初期,何香凝用笔顿挫且急促,不如经亨颐、陈树人用笔舒缓而平淡之美。 但需要强调的是,无论是“涂鸦”,还是“速写式乱线”,并非是毫无章法的“乱”,前提一定是画家熟练掌握了传统书法用线的基础上,再将现代艺术当中“涂鸦”的因素带入中国绘画中引发碰撞。只有当画家在“有法”之后进入“无法”阶段衍生的“乱”,才能让中国绘画中强调的“偶然性”与“涂鸦”的内在品质相通互融,进而在艺术创作中迸发出新的含义。 “传吴伟法作人物,虽少秀逸,然颇遒劲可观”。朱彝尊在《曝书亭集》中为张路鸣不平,在为张路水墨《明妃出塞图》题诗中云:“似此澹描翻绝世,按图谁复诋平山?”王毓贤在其《绘事备考》中亦称张路“少无宦情,以贡入成均非其好也,精于绘事,人物似吴伟,山水似戴文进,当时士大夫咸尊礼之”。Richard M. Barnhart)曾指出明末大部分江南评论家提及张路时,必然称其为“北方的”张路,仿佛地理上的事实足以解释其绘画创作本身。同时因为他被认为是粗俗的北方人、邪学之流,故将其排除在正统之外。实际上张路生于富庶之家,自小接受良好教育。作为专业的画家他取得巨大的成功,获得极高的声誉,但是生活却相当简朴低调,过着近乎隐士的生活。高居翰(James Cahill)把遭到江南文人贬斥的浙派画家如吴伟、张路、郭诩等人归为同一种类型,认为他们在生平及性格上有共通之处:出身不低,才华出众,受过良好的教育,但因科举不利而被迫做了职业画家,受到有地位有财力的赞助人青睐,可称为“有修养的职业画家”。

          我的业余时间主要用于静心、潜心临写字帖。大伯要求我不要学习他的字,而是要深入学习古人来丰富自己。在他的指导下,我还临写了集王羲之书《兴福寺半截碑》和墨迹传本及《黄庭经》《智永真书千字文》《灵飞经》《书谱》等,精研了赵孟頫的《三门记》《归去来并序》、李邕的《法华寺碑》《岳麓寺碑》等重要碑帖。为提高运笔速度、把握整齐章法,他要求我用羊毫小楷在毛边纸上反复临写《灵飞经》,见到我的临作有了进步,还欣然为我临写的《灵飞经》题签。 新中国成立后,倪斐君女士担任了中国红十字总会、中国人民救济总会副秘书长。抗美援朝时参军,任东北军区第一陆军医院副院长。她在廖承志的领导下从事对日、对外工作。她被浙江省选为第一、二、三届全国人大代表。1958年3月经党中央批准,加入了中国共产党。1966年9月逝世,时年54岁。倪斐君女士与何香凝一家的渊源,以及倪斐君女士在中国妇女解放运动的贡献,足以让我们看到一位同样伟大又深藏于时代历史浪潮中的女性身影。从倪斐君女士的人生历程中,我们惊叹于她深刻的思想与英勇的行动。其历史贡献不逊于同时代的女性解放运动前辈何香凝、宋庆龄等人。我们也不难理解,何香凝两度赠画与倪斐君女士,所彰显的是两位伟大女性之间惺惺相惜的深厚情谊。 这样的生活方式在当时的文士中司空见惯,尤其成为长江以南地区的风尚。在之后几百年间,江南一直是中国的文化中心。事实上,曹知白与地方志中提到的另外两位以举办雅集而闻名的富有的诗人画家—常州倪瓒(1301—1374)和昆山顾瑛(1310—1369)—并称为“三大名士”。同曹知白一样,倪瓒和顾瑛拒不出仕,寄情于诗酒以避俗世。他们家雄于财,富蓄名画、古董和珍贵书籍。但是,他们轻财好客,行事极为慷慨大方,这或许是为了彰显他们的超然脱俗。关于倪瓒,就有一则被人津津乐道的轶事。倪瓒将全部财产馈送给亲友,自己在1344年后,乘舟过着水上漂游的生活。顾瑛是一位性情古怪的诗人,以举办雅集交游而闻名。他筑造玉山草堂,招徕文友诗酒唱和。另一位财力稍逊,但同样秉性怪诞的是同时代诗人杨维桢(1296—1376)。元朝灭亡前,社会动荡,他被迫离开家乡浙江。在沿长江游历时,他结识了上面提到的这三人。据传,在一个雪夜,杨维桢携歌伎、好友,乘船拜访顾瑛。顾瑛设宴席,奏乐置酒,款待他们所有人。酣饮之际,杨维桢身披羽衣,坐于船屋之上,吹奏铁笛,作《梅花弄》曲。 同《次韵三舍人省上诗帖》一样,东坡同种书作多存于不同的丛帖碑刻中,同一书作其墨迹亦有摹本、临本甚至伪本,这些丛帖及碑刻所据底本或墨迹或原石拓本或翻刻拓本,各家所收拓本又有先后精粗之别。这便使得东坡书迹流传广泛的同时,面目也多不相同。如东坡《种橘帖》除有一墨迹本藏于故宫博物院外,还存于《唐宋八大家法书》《玉烟堂帖》《净云枝藏帖》及《东坡苏公帖》等十余种碑刻丛帖中。而目前对这些丛帖所据底本及它们间的关系、原石及拓本的存世情况的研究还不足。东坡此类书迹众多,诸如《黄州寒食诗卷》《中山松醪赋卷》等代表作品流传更广,版本情况也更为复杂。 新中国成立后,倪斐君女士担任了中国红十字总会、中国人民救济总会副秘书长。抗美援朝时参军,任东北军区第一陆军医院副院长。她在廖承志的领导下从事对日、对外工作。她被浙江省选为第一、二、三届全国人大代表。1958年3月经党中央批准,加入了中国共产党。1966年9月逝世,时年54岁。倪斐君女士与何香凝一家的渊源,以及倪斐君女士在中国妇女解放运动的贡献,足以让我们看到一位同样伟大又深藏于时代历史浪潮中的女性身影。从倪斐君女士的人生历程中,我们惊叹于她深刻的思想与英勇的行动。其历史贡献不逊于同时代的女性解放运动前辈何香凝、宋庆龄等人。我们也不难理解,何香凝两度赠画与倪斐君女士,所彰显的是两位伟大女性之间惺惺相惜的深厚情谊。

      但需要强调的是,无论是“涂鸦”,还是“速写式乱线”,并非是毫无章法的“乱”,前提一定是画家熟练掌握了传统书法用线的基础上,再将现代艺术当中“涂鸦”的因素带入中国绘画中引发碰撞。只有当画家在“有法”之后进入“无法”阶段衍生的“乱”,才能让中国绘画中强调的“偶然性”与“涂鸦”的内在品质相通互融,进而在艺术创作中迸发出新的含义。 第三,就地域来说,与张路同为河南人的李梦阳、陆深、李钺、朱安等人对张路推崇有加,但多位南方文人如杭淮、薛蕙、沈炼、王慎中等人也持褒奖态度。可见,此时南北方文人对张路皆持较高的评价,并无地域之分。第四,就评价来说,此时的文人多认为张路在自身修养上气质温雅,属文隽永,志役物外;在性格上清介持身,忠义自许;在画艺上游戏翰墨,名动京师,宝藏珍爱者甚多。16世纪上半期之后,浙派后学的画风日渐粗放与程式化,对张路的模仿及赝品不断出现。更重要的是随着吴门画派、松江画派逐渐兴起于画坛,使得明代中后期的画坛中心转向了以苏州、松江为中心的江南地区。此时的江南文人大量著书立说,树立自身的审美趣味及价值取向,并对此前画家进行评判。作为浙派后学的张路,成为江南文人画家与收藏家诘难的对象。张路在画史中的另一种面貌,也在此时逐渐形成。 宋神宗元丰二年(1079),苏轼被新党诸人交相弹劾,以所作诗文语涉讪谤,下御史台狱,几濒于死。十二月责授黄州团练副使,次年二月到黄州,逗留至元丰六年(1083)。黄州及其周边一带的名儒雅士多与之交。《东坡集》卷59有与武昌朱康叔书二十札,皆此时之作。书信中不但常有感谢朱康叔所贻酒食豆面之语,更谓“酌江水饮之,皆公恩庇之余波”,则朱康叔对他的照顾应非比寻常。又书札中数次提及朱康叔喜欢他所绘的墨竹,故东坡屡屡以墨竹为赠。此画作于元佑三年(1088),时东坡已回京师,画题上所称的“武昌朱君善”可能与朱康叔颇有关联,但目前还没有确切的资料。     2015-2016年,我每周二晚上下班后都坚持到天津美术学院旁听吴崇义老师关于中国古典诗词曲赋创作的课程。一年下来,了解了格律的基础知识,也可以按照格律填词作诗了。我还参加了市书法家协会举办的“艺文兼备”——天津市青年书法骨干培训班,努力静下心来多读书,加强传统文化学习,自觉提高文学、文化修养。每当我将学习收获向大伯汇报时,他都很高兴,并鼓励我做传承优秀传统文化的实践者。 周濂(20世纪上半)字莲甫,亦作莲府,无锡人。他在1922年与乡人浦水清合力购得怀素《四十二章经》的墨迹真本,翌年交由中华书局以玻璃版印制,并集资刻石嵌于无锡锡山公园内。今石已不存,但仍有刻本传世。其后《四十二章经》墨迹本流入日本,入藏有邻馆。吴子深(1893—1972),名华源,字渔村,后字子琛,江苏苏州人。家为吴中望族,收藏宋元古画甚富。他曾赴日本观摩当地藏品,所绘山水布局雅正,笔墨清秀,远宗董源近师董其昌,竹石师文同。他与吴待秋、吴湖帆、冯超然有“三吴一冯”之称。 

      吴玉如书法由酷爱苏轼、黄庭坚转向了王羲之、王献之。他认为,苏、黄的字并非不好,只是不适合初学者。吴玉如果断地将他的书法研习方向回归“二王”,并进行了一丝不苟的临帖。在他看来,临帖必须一丝不苟,容不得半点儿马虎。初临,还必须追求“极似”。临帖,是一个苦差事,懒人做不了,非勤奋达不到临帖效果。太聪明的人做不了,他们往往在临帖的苦难过程中寻找“捷径”,结果“聪明反被聪明误”;笨人同样干不了,他们往往扎进古人的碑帖里单纯地下苦功夫、笨功夫,没有经过自己的大脑进行消化、过滤和吸收,往往“事倍功半”。吴玉如是那种既聪明又肯下功夫的人。功夫不负有心人,吴玉如在这段时间,临池不辍,进步极快,很快出版了临习之作—临《兰亭集序》。 1930年,吴玉如随同莫德惠、刘泽荣出使莫斯科,生活极其清苦。他常以书法消遣,先后完成了小楷《乐毅论》《黄庭经》临摹及草书《离骚》抄写,后来被称为“莫斯科三部曲”。此时,吴玉如小楷已入化境,至今成为书法学习者的范本。草书虽够不上老辣,但结字十分准确,用笔自然流畅、游刃有余。这三个代表作是吴玉如的用心之作,也是吴玉如经历了爱妻卢琴姮英年早逝、发妻傅孝实仳离之后,献给后来成为自己妻子的马忠骏之九女儿马淑蕴的礼物。     万章先生勤于笔耕,至今出版有关传统艺术史方面的著作有二十多种,这对于一位刚过不惑之年的年轻学者来说,放眼国内外艺术史界,都不多见。他近年出版的《销夏与清玩:以书画鉴藏史为中心》《书画鉴考于美术史研究》等著作,展现出他在鉴赏方面的深湛功力。很多研究作品具有很高学术价值。将要由北京大学出版社出版的《过眼与印记:宋元以来书画鉴藏考》,是他有关鉴藏研究的又一本专著,也是一部有分量的作品。 如果一个人对艺术有这种认识,那就不会局限于自己所从事的专业,以及自己开始接触艺术时朴素的兴趣。古今中外所有的、“这个人”有机缘去接触并打动他的东西,他都会动用自己所有的敏感,敞开胸怀来感受、接纳。换言之,“融入”。一个热爱艺术、从事艺术创造的人,他的敏感也是随着生命的进程、随着对艺术的深入而不断变化的。这种不断的变化也就说明,一个人的敏感可以调整、可以造就。 大德年间(1297—1308),曹知白任“昆山教谕”(译者按:教育局长),不久即辞官,往京师游历。京中达官显贵多欣赏其才学,想与之结交,并愿为他保举官职。但曹知白回复:“吾闻燕赵多奇士,庶几见之,岂龊龊求官者比耶。”他南归返乡后,隐居读《易》,不再出仕。曹知白提前隐退是元代文人群体的一种典型现象。为了弄清这个问题,我们必须了解当时的时代思想。宋代虽然军事积弱不振,但它可能是中国历史上在政治、艺术方面最开明的一个时代。随着1276年蒙古人攻占临安,游牧民族成为中国的统治者。他们既不了解,也不尊重汉文化。事实上,他们将士人学者,尤其是长江流域以南的汉人划分到社会最底层,地位最为卑贱。因此,中国大多数的知识分子陷入悲观绝望。他们选择出家、遁世或行为变得疏狂怪诞,以此来逃避现实。 

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